全編監視カメラによる映像を使用するというオリジナル性は面白いのだが、それを思いついた勢いだけで作った感。フェイクドキュメンタリーの形式で、監視カメラの向こう側で複数のドラマが進行するのだが、そのせいで逆にリアリティを損ねてしまっている。観客に監視社会の怖さを伝えたいのならもうすこし作り方があったのでは。

日本でも大ヒットした「マッハ!!!!!!!!」等のタイ産アクションと同じように、ノーCG、ノースタント、ノーワイヤーというコンセプトの作品であるにもかかわらず、こんなにも安っぽいのはなぜだろう。原因はスローモーションの多用だけではないような気がするのだが。今年2月には西冬彦×武田梨奈第2弾である「KG」が公開するそうだが、本作と同じような出来にはなっていないことを祈るばかりである。

各地を転々とするストーリー展開が、薄いストーリーを引き延ばすためだけの苦肉の策に見えてしまう。まぁ引っ越しが重要なファクターであることはわかるけども。展開や演出があまりにも少女漫画的だし、言われなくてもわかっていることをわざわざ台詞で発表されても・・・。ここは喪女を主演にするべき。

例え記憶を消すことができたとしても愛は消すことができないということを表現したかったのだろうが、繰り返すのは良い部分だけではないだろうと思ってしまうと身も蓋もない話になってしまうのが残念。二人の関係がギクシャクし、それが原因で記憶を消したとなるとなおのこと。まぁしかし、とりあえず「OK」ということで。

ケン・ローチ、アッバス・キアロスタミ、エルマンノ・オルミ、3人のパルムドール受賞監督による共同作品。列車のチケットから生まれる3部作。丁寧で落ち着いた描写はやはりパルムドール受賞監督の力量。しかしそれぞれにテイストが違うためどこかちぐはぐな印象を受ける。まぁ少しずつ繋がってはいるんだけど。この映画のもつ大人の雰囲気は僕にはまだ早すぎたようです。でも列車旅行、楽しそうだな。

二人のラスタマンによるどこか噛み合ない会話や、旅の途中でおこる出来事にニヤリとさせられはするものの、基本的に本作はコメディ映画ではなく宗教・音楽映画。ラスタファリアン・カルチャーをテーマにした作品のため、ジャマイカの宗教観やレゲェに疎い人にはなかなか楽しみどころが難しい映画かもしれない。僕も然り。

2004年10月30日、たった一晩だけ開催された奥田民生のライブ「ひとり股旅スペシャル@広島市民球場」。本作「カスタムメイド10.30」は、そのライブ映像に、木村カエラ主演の青春ドラマを融合させた作品です。

主演の木村カエラは本作が映画初主演。モデル出身ということでヴィジュアルが良いのはもちろんですが、初々しい演技がとても可愛い。しかも広島弁っていうのがね。広島の方からしたら彼女の広島弁は不自然なところがあると思いますが、そこを含めて可愛いっていうね。僕は特に木村カエラのファンっていうわけではありませんでしたが、本作で結構印象変わりました。

また、もう一人の主演である奥田民生。彼も相当格好良い。世代が違うということもあり、奥田民生のことはあまり知りませんが、彼の歌っているシーンは鳥肌もの。空気が変わるというか。緩い姿しか見たことが無かったので、歌っている姿があんなにも格好良いとは…。まさに”本物”という感じを受けましたね。

木村カエラといい、奥田民生といい、かなり良い意味で印象が変わりました。彼らのイメージビデオとしてはかなり成功している作品だと思います。そうイメージビデオとしては…。

ストーリーは正直言ってひどい。いきなり天使が登場するという突飛な設定自体どうかと思うけど、それは映画のメインなのでしょうがないとしても、グダグダな展開といい、流れを無視したかのように急に流れが変わったり、最悪なのはドラマ部分と奥田民生のライブの部分の融合が上手くいっていない。それら2つが同じ空間でのできごとであるということを印象づけるように途中途中子ネタが入るけど、正直言っておもしろくないショートコントを見せられているような気になる。ただ、ラストのライブシーンは良かった。マナモとみなもが奥田民生のライブを訪れるシーン。二人が歩いているのを何気なく自然に撮る、あの感じはとても好きですね。このシーンではドラマとライブがとても上手く融合していたと思うので、全編このような雰囲気で撮ったほうが映画としては良かったのかなと。

ただ、不思議に嫌な気はしない映画ではあります。リラックスしたいときにはゆるさがちょうど良い作品かも。それにしても、今思い返してみると結構いろんな人がでてたんですね。松山ケンイチ、加瀬亮、寺島進、安斎肇w

緑に囲まれた可愛いおうちに暮らすヘイフラワーとキルトシュー。ジャガイモの研究に忙しいパパと、家事が全くできないママ。家事と妹の世話は全部ヘイフラワーの仕事でした。しかし、７歳になったヘイフラワーは学校に行かなければなりません。私が学校に行けば、家事と妹の世話をする人がいなくなる。心を痛めたヘイフラワーは、「パパの研究が早く終わりますように。ママが家事を出来るようになりますように。」と神様にお祈りをしました。でも、何も変わりません。いったい家族はどうなってしまうのでしょうか。

フィンランドで大ヒットした児童文学シリーズ「Heinahattu ja Vilttitossu」の実写映画化作品。７歳のヘイフラワーと、その妹キルトシューを中心に、家族やお隣さん、お巡りさんとの交流が描かれています。

映画がはじまり、まず目が行くのはその色彩。インテリアや服はもちろんのこと、外の風景にまで独特の色が表現されています。ポップでキュートな色使いは北欧ならではのオシャレさを感じます。

しかし、ストーリーがイマイチ。基本ファンタジーなのに、途中途中で現実的な要素が入ってくるのが邪魔。例えば、母親が自分の望みどおり仕事につくか、子供達の望むとおり専業主婦になるかで悩むとか、父親が妻から研究と家族とどっちが大事なのみたいこと言われて悩むとか。現実的な要素というか、こういう大人の事情的要素が浮いてしまっています。いっそのことそういう要素は削って、姉妹に照準を合わせても良かったと思います。

変にそんな現実的な要素を入れてしまったせいで、生活費はどうしてるんだとか、余計なことに頭がいってしまい、映画に集中できませんでした。

「ヘイフラワーとキルトシュー」で最も重要なファクターであろう、姉妹の魅力。これも、個人的にはイマイチしっくりきませんでした。まず、妹キルトシューがうるさ過ぎ。あそこまでめちゃくちゃやられると可愛いの一言で許すことはできない。

姉ヘイフラワーも、前半は健気で良い感じだったのに、なぜか後半でスネてしまいます。 映画は前半からヘイフラワーの視点で進んでいるのに、後半になってそのヘイフラワーがスネてしまうため、映画の視点がフラつき気味。唯一良かった独特の色彩も、後半では慣れてきてしまうため、それと相まって、段々とおもしろさが減少してしまいました。途中途中で笑えるポイントもありはするんですが…。

「ヘイフラワーとキルトシュー」で、最も気になったのは、フィンランド語。フィンランド映画だけに、全編フィンランド語なわけですが、どうもそっちに気がいってしまって。巻き舌気味で、ちょっと荒い感じの言葉なので、そういうのがキルトシューをうるさいと感じてしまった原因かもしれません。

それと、題名にもなっている主人公の姉妹の名前「ヘイフラワーとキルトシュー」ですが、映画の中では明らかに「ヘイナハット」「ヴィルテトッシュ」と言っています。もうこれが気になって気になって。なぜ「ヘイフラワー」「キルトシュー」にしたのか。

ちなみに、「ヘイナハット（Heinahattu）」の意味は麦わら帽子、「ヴィルテトッシュ（Vilttitossu）」の意味はフェルトでできたシューズだとか。hattuはそのままhatに繋がりそうだし…そういう意味でも、まぁ「キルトシュー」は理解できますが、なぜ「ヘイフラワー」としたのかよくわからん…。

という感じで、気が散って集中できない映画でした。74分と短い作品なのに…。原作未見なので、わかりませんが、多分何冊かを1つにまとめて映画化していると思います。そこにムリがあったかなと。30分ドラマ×4本とかで観れば、キリの良いところで話を切れるので、強引な展開が出ず、おもしろいと思うのですが。

オレゴン州郊外に住むジャスティンは、17歳にして、いまだ「親指を吸うクセ（サムサッキング）」が治らず悩んでいた。おかげで父親には怒られ、好きな子にも愛想をつかされてしまう。そんなある日、知り合いの歯医者ペリーが「本気で指しゃぶりを直したいか？」と聞いてくる。ジャスティンは、彼に言われるまま「親指が苦くなる」催眠術をかけてもらう。おかげで親指しゃぶりは止められたものの、サムサッキングという精神安定剤を失ったジャスティンは、ますます不安がつのり挙動不審に。

ついに彼は精神病（ADHD）と判断され、抗うつ剤を処方される。その薬を飲むようになり、ジャスティンは見違えるほど活動的で、頭脳明晰な優等生に変身。ディベート部の部長になり、大会でも見事な成績を残すようになる。しかし同時に、今の自分は本当の自分なのか、薬によってつくられた自分なのかと悩むようになり…。

サムサッキングが悩みである少年の成長を描いたドラマ。

17歳は、とかくテーマにされやすい年齢です。有名なものだと、「17歳の処方箋」「17歳のカルテ」、ペネロペ・クルス主演の「17歳」なんてのもあります。子供とも大人ともとれない微妙な年齢だし、思春期というデリケートな時期だけに、映画の題材になりやすいのかもしれません。

そこで本作サムサッカー。サムサッキングに悩むジャスティンの年齢はズバリ17歳。ちょっとストレスを感じると、一人閉じこもってサムサッキング。勇気を出して好きな子に告白するも、サムサッキングが原因で愛想をつかされてしまう。ここまでは普通の思春期成長ものですが、キアヌ・リーブス演じる歯科医に催眠術をかけられ、サムサッキングをやめてから少しずつ流れが変わってきます。

でも、この展開がイマイチ。ストーリーが進むにつれ、重い要素をいれて何とか話としておもしろくしようという匂いがしてどうも受け入れずらい。だけど、重い要素を追加していく割りに映画のトーンは軽いままなので、現実味は薄く、悩み自体がその人物にとってどれだけ重いものなのかが伝わりにくくなっているように思います。

途中からは、主人公自身の悩みよりも周囲に悩みの対象が移っていくので、主人公の年齢を17歳に設定した意味もあまりなくなってきあます。まぁ、大人にでも子供にでも、誰にでも悩みはあるという展開を据えていて、その導入を多くの人が共感しやすい17歳の人物にした、ということかもしれませんが。

最終的にジャスティンは麻薬に手を出すのですが、その麻薬を渡すのは、ジャスティンが一度愛想をつかされた少女レベッカ。レベッカはもともとジャスティンと同じディベート部で、部長。しかし、なぜか突然退部。そして不良に。この間一切の説明はありません。ジャスティンに麻薬を使わせるためだけにわざわざレベッカを不良にさせるという脚本が作られたような感じが…。

主人公ジャスティンを演じたのは、新人ルー・プッチ。彼は本作でベルリン国際映画祭の銀熊賞＜最優秀男優賞＞とサンダンス映画祭における特別審査員演技賞を獲得。確かにあの繊細な演技は素晴らしい。彼を含め、ジャスティン一家の演技により、本作は支えられているように思います。

個人的には、レベッカを演じたケリ・ガーナーに支えられた部分が非常に大きかったですが。まぁ、それは良いか…。

21世紀初頭、バイオ技術とロボット産業が急速な発展を遂げ、その両方で世界を大きくリードする日本は市場を独占してしまう。そんな中、国際連合は安全性や倫理的な問題を理由に厳格な国際協定を設けて規制を強化する。日本はこれに反発して国際連合を脱退、ハイテク技術を駆使した完全なる鎖国を開始する。それから10年、一切の闇に覆われた日本の実態を把握するため、米国特殊部隊“SWORD”は潜入作戦を決行、隊長レオンの身を挺した行動と謎の日本人マリアの助けにより、女性兵士ベクシルが潜入に成功する。

世界75カ国での上映が決定しているという日本製”フル3Dライブアニメ”、「ベクシル 2077 日本鎖国」。2077年、ハイテク鎖国により徹底した情報規制を行っている日本が舞台の作品です。

「ベクシル 2077 日本鎖国」の魅力は”ハイテク鎖国”に表される近未来SFな世界観と”フル3Dライブアニメ”による新感覚映像の2つに集約されると思うのですが、正直そのどちらも中途半端で物足りない。

まず世界観を冒頭から文章でズラズラ説明してしまうという映画として、いや、SFとしてどうなんだろうという手法にイヤな予感。案の定、その後のストーリーも探せば探すほど穴が見えてしまうようなもの。1つ1つの細かな描写についても、良く考えれば実際に考えれば不自然な点が多い。SF的にというよりは脚本的に問題があるように思えるし、所詮アニメと言ってしまえばそれまでですが、ツメの甘さが気になります。

”フル3Dライブアニメ”にしても、その筋の方から言わせればスゴイものかもしれませんが、私からしてみればTVゲームのそれとさほど変わりません。確かに戦闘シーンや、映画の肝となる”一大作戦”のシーンではそれなりに迫力のある映像がみられるものの、動きの少ないシーンではリアルさは欠片も無く、ただのCGでしかありません。

「ベクシル 2077 日本鎖国」のテーマは”人間とアンドロイドの違い”ですが、上記で書いたように、キャラクターの造詣が血の気の感じられないそれであるため、人間との対比で描かれるアンドロイド化された人間への恐怖感や悲哀が薄っぺらいものとなってしまっています。人間らしさを描くために挿入されたと思われる”人間”同士のキスシーンも不自然極まりないですし、もう少し「描きたいもの」「描けるもの」の精査をキッチリ行った方が良かったのでは。実写では描ききれないものを描く力が、アニメにはあるのですから。