平凡な主人公が騒動に巻き込まれるが、仲間とともに世界を救うことになる的な作品かと思いきや、主人公は数学の天才であり、登場する仲間も天才・凄腕ばかり。表面はさわやか青春映画を気取っているが、こんなんじゃ一夏の思い出を体感した気になんてなれないよ・・・。展開も予定調和だし、全体的に浅い。といいつつ、それなりに楽しんでしまったわけだが。アニメだからか？

誰もが通ったであろう、妄想したであろう、青春の生々しく目をそらしたい、忘れたい部分のみで構成された79分。常に嫌悪感を感じつつも最後まで目が離せない。だって性春だもの。ヤリたい盛りの17歳童貞の代名詞となる主人公の不快さも相当なものだが、彼が少し”男”になるラストシーンは気持ちが良い。性春→青春メソッド。

ギークvsスーツという構図は大好きなものの、サーバくらいデータセンタに置けよとか、あんな糞重そうなサイト誰も使わないだろとか、あんな貧弱そうなサーバ1台じゃサーチエンジンの運用なんて不可能だろとか、リリース前日になんで社員誰もいないんだよとか・・・。そもそも終盤はギークでもスーツでも無いし。この手の作品てなんでこうも雑なんだろ。それにしても、佐々木蔵之介の巧さは異常。

各地を転々とするストーリー展開が、薄いストーリーを引き延ばすためだけの苦肉の策に見えてしまう。まぁ引っ越しが重要なファクターであることはわかるけども。展開や演出があまりにも少女漫画的だし、言われなくてもわかっていることをわざわざ台詞で発表されても・・・。ここは喪女を主演にするべき。

TV局製作作品らしく、やはりベタベタで臭い場面が多いものの、ある程度デフォルメされたキャラクターは青春コメディものとしては魅力的なものだったし、最後のプロレスシーンは熱くなるものがあった。ただ、主人公の記憶障害は一切回復していないため、なんだかスッキリしないものが残ってしまった。どうせベタドラマなのだから、なんらかの場面で回復させても良かったのでは。それにしても仲里依紗は萌える。

青春映画の代表作「転校生」を25年ぶりに大林監督自らがリメイクした本作。 前半は前作同様、男女の身体が入れ替わることで話が展開するシチュエーションコメディなのだが、後半は突然の鬱展開。しかも何故か詳細をハッキリさせないものだから最後の最後まで物語を信用することが出来ない浮ついた印象となってしまった。

しかしあの雰囲気、ヒロインの歌はズルい。僕は大好きです。

2004年10月30日、たった一晩だけ開催された奥田民生のライブ「ひとり股旅スペシャル@広島市民球場」。本作「カスタムメイド10.30」は、そのライブ映像に、木村カエラ主演の青春ドラマを融合させた作品です。

主演の木村カエラは本作が映画初主演。モデル出身ということでヴィジュアルが良いのはもちろんですが、初々しい演技がとても可愛い。しかも広島弁っていうのがね。広島の方からしたら彼女の広島弁は不自然なところがあると思いますが、そこを含めて可愛いっていうね。僕は特に木村カエラのファンっていうわけではありませんでしたが、本作で結構印象変わりました。

また、もう一人の主演である奥田民生。彼も相当格好良い。世代が違うということもあり、奥田民生のことはあまり知りませんが、彼の歌っているシーンは鳥肌もの。空気が変わるというか。緩い姿しか見たことが無かったので、歌っている姿があんなにも格好良いとは…。まさに”本物”という感じを受けましたね。

木村カエラといい、奥田民生といい、かなり良い意味で印象が変わりました。彼らのイメージビデオとしてはかなり成功している作品だと思います。そうイメージビデオとしては…。

ストーリーは正直言ってひどい。いきなり天使が登場するという突飛な設定自体どうかと思うけど、それは映画のメインなのでしょうがないとしても、グダグダな展開といい、流れを無視したかのように急に流れが変わったり、最悪なのはドラマ部分と奥田民生のライブの部分の融合が上手くいっていない。それら2つが同じ空間でのできごとであるということを印象づけるように途中途中子ネタが入るけど、正直言っておもしろくないショートコントを見せられているような気になる。ただ、ラストのライブシーンは良かった。マナモとみなもが奥田民生のライブを訪れるシーン。二人が歩いているのを何気なく自然に撮る、あの感じはとても好きですね。このシーンではドラマとライブがとても上手く融合していたと思うので、全編このような雰囲気で撮ったほうが映画としては良かったのかなと。

ただ、不思議に嫌な気はしない映画ではあります。リラックスしたいときにはゆるさがちょうど良い作品かも。それにしても、今思い返してみると結構いろんな人がでてたんですね。松山ケンイチ、加瀬亮、寺島進、安斎肇w

明るく素直な花と気ままで自由奔放なアリスは、幼なじみの中学生。2人はいつでも何をするにも一緒だった。だが、花に訪れた初恋が、いつしか2人を変えていく。落語の「寿限無」の完全制覇に余念のない宮本に恋をしてしまった花は、一瞬のチャンスを見逃さず、みずからの恋のために邁進していく。そして花に協力していたアリスは、そのなかで宮本と急接近してしまい、宮本はアリスに一目惚れ。そしてアリスも、宮本にほのかな恋心を抱くようなる。友情と恋の狭間に悩みつつ、大人への階段を少しずつ登り始める2人は…。

ネット上でもショートフィルムとして公開されていた作品。ただ、ネットで公開されていたものと、映画版は少し内容が変わっています。映画のほうが完全版？みたいな感じです。ネット版でカットされていたシーンが大幅に追加されたものが映画版というか。だけど、大幅に追加されすぎてストーリー自体に結構変化があって、別物としても楽しめるかも。ネット版では多少つじつまが合わなかったりしていたところも、映画版を見れば納得できるというシーンも結構あります。

主演の2人が若手の演技派ということで、とても自然な演技。加えて、カメラワークもドキュメンタリー映画風になっているので、日常の生活を切り取ったような感じに仕上がっていて、結構すんなり映画に入り込みやすいと思います。

監督は私が最も好きな日本人映画監督、岩井俊二。彼は映像、音楽、ともにセンスに溢れていて、特に映像美は群を抜いています。その能力は、本作でも存分に発揮されています。他にも、本作には岩井ワールドを感じさせるような演出が多く、クスリとする部分や独特な雰囲気な場面も、岩井俊二ファン以外の人でも楽しめると思います。

内容的には何か中途半端というような感じもしますが、「青春」をテーマにした作品だと思うので、これもアリかなと思います。何度も見ているうちに、その中途半端さが妙にリアルに感じたりもしますので。出演人も結構豪華なので、ネット公開版をみたひとも楽しめる作品になっています。

オレゴン州郊外に住むジャスティンは、17歳にして、いまだ「親指を吸うクセ（サムサッキング）」が治らず悩んでいた。おかげで父親には怒られ、好きな子にも愛想をつかされてしまう。そんなある日、知り合いの歯医者ペリーが「本気で指しゃぶりを直したいか？」と聞いてくる。ジャスティンは、彼に言われるまま「親指が苦くなる」催眠術をかけてもらう。おかげで親指しゃぶりは止められたものの、サムサッキングという精神安定剤を失ったジャスティンは、ますます不安がつのり挙動不審に。

ついに彼は精神病（ADHD）と判断され、抗うつ剤を処方される。その薬を飲むようになり、ジャスティンは見違えるほど活動的で、頭脳明晰な優等生に変身。ディベート部の部長になり、大会でも見事な成績を残すようになる。しかし同時に、今の自分は本当の自分なのか、薬によってつくられた自分なのかと悩むようになり…。

サムサッキングが悩みである少年の成長を描いたドラマ。

17歳は、とかくテーマにされやすい年齢です。有名なものだと、「17歳の処方箋」「17歳のカルテ」、ペネロペ・クルス主演の「17歳」なんてのもあります。子供とも大人ともとれない微妙な年齢だし、思春期というデリケートな時期だけに、映画の題材になりやすいのかもしれません。

そこで本作サムサッカー。サムサッキングに悩むジャスティンの年齢はズバリ17歳。ちょっとストレスを感じると、一人閉じこもってサムサッキング。勇気を出して好きな子に告白するも、サムサッキングが原因で愛想をつかされてしまう。ここまでは普通の思春期成長ものですが、キアヌ・リーブス演じる歯科医に催眠術をかけられ、サムサッキングをやめてから少しずつ流れが変わってきます。

でも、この展開がイマイチ。ストーリーが進むにつれ、重い要素をいれて何とか話としておもしろくしようという匂いがしてどうも受け入れずらい。だけど、重い要素を追加していく割りに映画のトーンは軽いままなので、現実味は薄く、悩み自体がその人物にとってどれだけ重いものなのかが伝わりにくくなっているように思います。

途中からは、主人公自身の悩みよりも周囲に悩みの対象が移っていくので、主人公の年齢を17歳に設定した意味もあまりなくなってきあます。まぁ、大人にでも子供にでも、誰にでも悩みはあるという展開を据えていて、その導入を多くの人が共感しやすい17歳の人物にした、ということかもしれませんが。

最終的にジャスティンは麻薬に手を出すのですが、その麻薬を渡すのは、ジャスティンが一度愛想をつかされた少女レベッカ。レベッカはもともとジャスティンと同じディベート部で、部長。しかし、なぜか突然退部。そして不良に。この間一切の説明はありません。ジャスティンに麻薬を使わせるためだけにわざわざレベッカを不良にさせるという脚本が作られたような感じが…。

主人公ジャスティンを演じたのは、新人ルー・プッチ。彼は本作でベルリン国際映画祭の銀熊賞＜最優秀男優賞＞とサンダンス映画祭における特別審査員演技賞を獲得。確かにあの繊細な演技は素晴らしい。彼を含め、ジャスティン一家の演技により、本作は支えられているように思います。

個人的には、レベッカを演じたケリ・ガーナーに支えられた部分が非常に大きかったですが。まぁ、それは良いか…。

1976年、松山。高校入学を控えた悦子は、家出をして海岸に来ていた。そこで、逆光にきらめくボートを見る。高校に入ると、悦子はボート部に入ろうとするが、高校には男子のボート部しかなかった。そこで、悦子は自分で女子ボート部を設立する。やがて何とか４人のメンバーを揃えることができたのだが…。

最近ドラマにもなっていました、がんばっていきまっしょい。ドラマを見ていたので、今まで見たことが無かった映画版も見てみました。印象としては、ドラマ版と違って、とても静かで自然です。ドラマの方は少し漫画っぽい感じだったけど、映画のほうはとても自然で、日本映画の良さがよく出ていると思いました。

この静かで優しい雰囲気をつくっているのは、まずは音楽ですね。この音楽が良いですね。映画の雰囲気にかなりマッチしています。そして、映像。ゆったりとしたカメラワークや、構図、そして風景がとても綺麗です。

ストーリー的にも過度な演出が無くてとても自然。ホントにどこかの高校生を撮影しているみたいな感じで。セリフとかも、変に説明くさいことを話すシーンとかも無いし、とても良いです。同じ高校青春映画には「ウォーター・ボーイズ」や「スウィング・ガールズ」がありますが、これとは全然違う雰囲気の映画です。この2つの映画はうまく作りこまれていて、面白いという感じですが、「がんばっていきまっしょい」の場合は、そういう過度なつくり込みが無くて、とにかく「自然」に徹しているという感じかな…。淡々としているので、合わない人には合わないかもしれませんが、こういう静かな雰囲気があるからこそ、押し付けられた感の無い自然な感動があるわけで。

主人公となる5人の高校生もかなりイメージにピッタリ。彼女たちはオーディションで選ばれたみたいですが、監督によると、既存の俳優にイメージ通りの人がいなかったので、一般から公募した。見たいなことを言っていました。もう、これは大賛成ですね。映画の配役はやっぱりこうじゃないとダメだと思いますよ。テキトーに人気のある人とか美人の人とか出してやったって全然説得力ないし。そんな配役するくらいなら、あまり知られていない俳優からでも、一般からでもオーディションして俳優を探した方がよっぽど名作が撮れますよ。まぁ、それが「売れる映画」になるかはわかりませんけど）

まぁ、少し話がそれましたが）この映画は個人的にはかなりの良作です。今まで日本映画はあまり好きではなかったけど、この映画をみて少し考えが変わりましたね。やっぱり映画は「語らずして語る」が良いですね。個人的に。

それにしても、当時の田中麗奈は細いですねー。今でもあんなに細いっけ？